Bạn đang xem bài viết Đoạn Kết Sau Cùng Của Phim Kinh Dị ‘Us’ Đã Được Đạo Diễn Giải Đáp được cập nhật mới nhất tháng 9 năm 2023 trên website Thanhlongicc.edu.vn. Hy vọng những thông tin mà chúng tôi đã chia sẻ là hữu ích với bạn. Nếu nội dung hay, ý nghĩa bạn hãy chia sẻ với bạn bè của mình và luôn theo dõi, ủng hộ chúng tôi để cập nhật những thông tin mới nhất.
Nếu Get Out (2023) là bước chuyển mình của Jordan Peele từ một diễn viên hài thành đạo diễn phim kinh dị thì Us (Chúng Ta) đã chứng tỏ anh chính là một thiên tài thật sự. Chưa tính đến các tình tiết gây ám ảnh trong phim thì các tầng ý nghĩa của nó cũng đủ khiến người xem phải suy ngẫm mãi cho đến nhiều ngày sau khi bước chân ra khỏi rạp. Sau bao tranh cãi, Jordan Peele cũng chính thức lên tiếng giải thích cho cái kết gây sốc về thân phận của Adelaide và Red ( Lupita Nyong’o) ở cuối phim.
Trong buổi phỏng vấn với kênh truyền hình The Empire, Jordan chia sẻ: “Ý tưởng của bộ phim xoay quanh việc có lẽ con quái vật chính là chúng ta. Nhân vật chính của bộ phim đại diện cho các khán giả. Do đó mà nếu như tôi không hé lộ rằng chúng ta chính là kẻ xấu trong phim thì ý nghĩa cốt lõi chẳng còn nữa. Chúng ta đã dõi theo kẻ ác nhân suốt bộ phim. Tôi dùng chữ “ác nhân” vì đã xem qua khá nhiều phim rồi và tôi cho rằng nhiều người luôn phân vân đâu là tốt đâu là xấu. Hay thậm chí những khái niệm đó có tồn tại? Cả 2 nhân vật đều có những điểm đáng yêu và đáng sợ, dựa trên những con đường số phận trái ngược nhau.”
Một trong những bước ngoặt của bộ phim là việc cô bé Red đã thoát khỏi những căn đường hầm và sống một cuộc đời hoàn hảo. Thế nhưng, nhân vật chẳng bao giờ nhìn lại hay xót thương những Tethered kém may mắn khác đã bị bỏ rơi. Trong khi đó, Adelaide thật đã bị tước đoạt cuộc sống và đày đọa xuống lòng đất suốt 30 năm rồi dẫn đến những hành động bạo lực.
Trả lời vấn đề này, Peele nhấn mạnh về sự quan trọng giữa “bản chất” và “giáo dục” của mỗi con người: “Tôi nghĩ câu hỏi mà khán giả đặt ra ở đây xoay quanh đặc quyền của mỗi người khi được sinh ra. Khi những đứa trẻ sinh ra mà không được hưởng bất kì quyền lợi hay giáo dục gì, chúng sẽ nổi loạn, hành động bạo lực hay thậm chí là phạm tội. Vậy điều này là do bản chất hay do giáo dục và hoàn cảnh?”
Cuối cùng thì chẳng có thứ gì diễn ra trong Us mà không có mục đích cụ thể cả. Nam đạo diễn nhấn mạnh cảnh đầu tiên sẽ định hình tính cách của Adelaide sau này. Anh nói: “Cảnh mở màn khi Adelaide ngồi xem màn hình và cầm kéo cắt những con búp bê giấy hoàn toàn có chủ đích. Mọi thứ gắn với cuộc đời cô bé sau này đều có ở đó, từ chiếc kéo giết người cho tới chương trình Hand Across America mà các Tethered làm sau này.”
Về ánh nhìn kì lạ và nụ cười đáng sợ của Jason lẫn Adelaide ở cuối phim, Peele cho biết: “Khoảnh khắc cuối cùng giữa Jason và Adelaide, tôi đã cố tình để lại một chút mơ hồ về những gì mà cậu nhóc đã khám phá ra. Tôi nghĩ rằng nụ cười nhỏ mà Adelaide dành cho con trai mang rất nhiều ý nghĩa. Tôi nghĩ đó có thể là mối liên hệ với nụ cười xấu xa của cô ấy khi còn bé nhưng cũng có thể là sự mãn nguyện khi biết gia đình mình sẽ mạnh mẽ hơn sau trải nghiệm kinh hoàng này.”
Như vậy, rõ ràng rằng mọi thứ trong Us đều có ẩn ý cụ thể nhằm phục vụ cho tư tưởng lớn về việc chính chúng ta mới là con ác quỷ thật sự. Bạn đã đoán đúng được bao nhiêu ý của Jordan Peele hay còn thêm suy luận nào khác? Us hiện đang công chiếu trên toàn quốc.
Us: Biểu Tượng Phim Kinh Dị Thông Qua Sự Ám Ảnh Với Cái Tên America
Nextphim.com sẽ giới thiệu đến các bạn cách lý giải các nhân vật, biểu tượng phim kinh dị thông qua sự kết nối giữa 3 phim Us, The Shinning và Get Out.
(có spoil cực mạnh)
Biểu tượng phim kinh dị thông qua nỗi ám ảnh mang tên America
1.Thỏ: Trước tiên, nó là thức ăn của các nhân bản là điều được làm rõ trong phim, xuất hiện trên áo của Zora,… nhưng còn những ý nghĩa ẩn dụ thì sao? Dù phim Us (Chúng ta) đã được đính chính là không mang lại nhiều vấn đề phân biệt chủng tộc nhưng vẫn thể hiện qua cảnh đầu tiên khi những chú thỏ bị nhốt trong lồng và phần lớn đều thuộc giống có lông màu trắng nhưng khi zoom out ra ta lại thấy có một số chú có lông màu nâu.
Điều này đen thể hiện sự nhỏ bé của dân da màu trong xã hội khi họ lọt thỏm giữa cộng đồng toàn người da trắng. Thỏ cũng biểu tượng cho sự tái sinh, sự sinh sôi nảy nở, thể hiện cho sự nổi dậy của Doppelganger (nhân bản). Tại sao Us được chọn chiếu vào tháng 3 và 4, vì đó là khoảng thời gian mùa xuân tính cho Mỹ và Canada, cũng là lúc Lễ Phục Sinh diễn ra, lúc loài thỏ sinh nở, thay lông (tôi có nuôi thỏ). Cuối cùng là nếu tính theo dãy hàng dọc, ta sẽ thấy có tổng cộng là 11 hàng tất cả, con số 11 sẽ được giải thích sau.
Đạo diễn Jordan Peele cũng từng tiết lộ với Rotten Tomatoes rằng: “ Thỏ đáng ra phải dễ thương đúng không? Trên giấy trắng thì chúng đáng yêu đấy. Nhưng mà bạn đến gần chúng chưa?…Thỏ, bạn có thể biết được khi nhìn vào mắt bọn nó, não bọn nó cứ như cái bọn anti xã hội. Nếu bạn lắp não của một con thỏ vào trong một cơ thể người, bạn sẽ có một Michael Myers, tên giết người ấy, chả có tí thấu cảm nào”
Jerimiah 11:11 và 11:11 : Trong kính thánh dòng Jeriah 11:11 “Vậy nên, Đức Giê-hô-va phán rằng: Này, ta sẽ mang điều ác đến với họ mà họ không thể nào trốn thoát” và Jerimiah cũng có nghĩa là tiên tri. Báo trước điềm xấu sẽ xảy đến xuyên suốt bộ phim. Biểu tượng phim kinh dị 11:11 được biết đến phần lớn là khi ta bỗng nhìn thấy con số này trên đồng hồ có nghĩa là có những thiên thần đang đi theo bảo vệ chúng ta, sống tích cực lên (mấy đứa bạn tôi ở Canada ngày nào cứ canh đến 11 giờ 11 phút ban đêm là screenshot lại, gắn tên người yêu lên rồi up lên snapchat). Nhưng trong phim đây có lẽ là con số khá xui khi nó xuất hiện trên đồng hồ ở phòng Jason, xe cấp cứu cuối phim,
Hands Across America: đây là một sự kiện tổ chức vào năm 1986, nhằm mục đích gây quỹ từ thiện lên đến 100 triệu đô la để giúp những người vô gia cư, đói nghèo và để làm được điều đó, phải có đủ 6 triệu người dân, mỗi người nộp $10 hoặc hơn để tham gia, ai tham gia thì sẽ nắm tay tạo thành một dãy người, trải dài từ New York đến Long Beach, CA. Nhưng rồi cuối cùng chỉ kéo dài 15 phút và vận động được 15 triệu đô. Trong Us, các nhân bản muốn tham gia nắm tay với đồng loại thì phải giao nộp bằng mạng sống của chính con người thật của mình đang sống trên mặt đất.
“We are Americans” – Adelaide thật trả lời khi Red hỏi bọn họ là ai. Jordan Peele cũng từng phát biểu “Bộ phim này, là về đất nước này”, Us đọc tách cũng nghĩa là “Mỹ”. Nói về một chính trị không ổn định, khi một xã hội mà giờ đây thứ con người phải sợ chính là con người khi trên tin tức Mỹ tràn ngập những bài “hành hung, xả súng, bom đạn chém giết, tham nhũng,…”, Và rồi sự tiến bộ của cộng nghệ, khi những robot được tạo ra rồi dần thay thế con người, khi sự nắm tay giữa các nhân bản nói lên phần nào những con người ở Mỹ giờ đây chỉ có những kết nối giữa thể xác chứ không phải tâm hồn.
Tại sao Adelaide thật bị mất giọng nói? Vì lúc nhỏ cô bị Red bóp cổ rất mạnh và khi ở dưới hầm, thanh quản đã không được tiếp xúc nhiều với lượng oxy nên giao tiếp có phần khó khăn. Nhưng trong quá trình lớn lên, thanh quản của cô có phát triển nhưng vẫn mang chấn thương từ bé nên cô chỉ có thể phát ra những âm thanh yếu ớt thay vì nói rõ ràng mạch lạc. Và với việc biết nói, cô được chọn làm thủ lĩnh.
6. Lời bài hát của Good Brivation-The Beach Boy
“I love the colorful clothes she wearsAnd the way the sunlight plays upon her hairI hear the sound of a gentle word, On the wind that lifts her perfume through”
Dịch:“Tôi thích những bộ quần áo mang đầy màu sắc mà cô ấy mặcVà cách ánh nắng chơi đùa trên tóc côTôi nghe thấy những từ ngữ dịu dàngQua ngọn gió nâng hương nước hoa của cô”
Nói lên cuộc sống của những người trên mặt đất, một ao ước của những con người dưới tầng hầm.
Và bài hát Fuck Tha Police của N.W.A được phát qua Ofelia, cái thiết bị thông minh mà Kitty kêu gọi “ gọi cảnh sát đi” nhưng cuối cùng nó phát bài hát “Đ*t cảnh sát” nói lên sự vô dụng của công nghệ khi ta gặp hiểm nguy, chỉ có ta mới cứu được ta khi lâm vào tình cảnh nguy hiểm nhất mà thôi, công nghệ chỉ có thể gầy dựng đời sống cơ bản trở nên tốt hơn, thế nên đừng quá phụ thuộc vào nó. Và cũng lên án sự thờ ơ của cảnh sát Mỹ ngày nay khi họ chả làm được gì.
Rock-Paper-Scissor (Đá-giấy-kéo): Ở Việt Nam bọn mình chơi Kéo-Búa-Bao còn Mỹ chơi Đá Giấy Kéo, Kéo xuất hiện ở đầu phim biểu tượng cho sự chia cắt giữa nhân bản và người thật, hoặc là nhân bản chết, hoặc là người thật chết. Nhưng rồi Đá thắng Kéo khi ta thấy trong cuộc ẩu đả, cậu bé Jason đã dùng một cục đá cẩm thạch đập vào đầu một nhân bản để cứu chị mình. Nhưng đến cuối, ta thấy Adelaide thật đang cắt một mảnh giấy biểu tượng cho hai người nắm tay, nhưng rồi Red cũng giết cô, Kéo thắng.
Gabe đang xem một trận bóng chày khi có đội mang tên Minnesota Twins, từng có một trận hòa 11/11 (để ý chữ Twins)
Những bức tranh trong phòng của Gabe và Red ở bãi biển luôn có hai vật tương đồng với nhau trong cùng một bức tranh.
Giải thích nhân vật
Chúng ta có nhân vật chính Adelaide, người tung một cú twist khiến khán giả bần thần sau khi ra rạp. Thật sự thì không cần spoil thì tôi cũng đoán trước được là sẽ như thế vì đơn giản thôi, đạo diễn là Jordan Peele mà. Những hint cho thấy Adelaide sau khi trở về là hàng Rep 1:1 mang tên Red.
Từ khi khúc dạo đầu khi cô bé lúc nhỏ quay về không hành xử được như bình thường, khi lấy chồng và có bữa ăn cùng gia đình Red chỉ ăn dâu mà không ăn những thức ăn khác như những thành viên trong gia đình, vì cô đã phải ăn thịt thỏ sống lúc nhỏ ở tầng hầm, dẫn đến việc sợ thịt, đây là một cảnh cực kỳ focus vào việc cô ăn dâu nên theo ý kiến cá nhân tôi nghĩ Red đã chuyển sang ăn chay.
Lúc quay lại chỗ ngày xưa mình hoán đổi với Adelaide, cô nhớ rõ từng vị trí dẫn xuống tầng hầm và thay vì tìm kiếm từng căn phòng, cô biết được Adelaide đang ở đâu. Red hoán đổi với Adelaide để được hưởng thụ một cuộc sống sung sướng, còn Adelaide vì muốn tìm lại cuộc đời nên đã gây thiệt hại đến cả một xã hội cho đến gia đình cô, Jordan Peele đã thành công trong việc làm hoang mang khán giả của ông khi không biết nên đồng cảm với phe nào.
Gabe: Chồng của Red, một người chồng luôn tỏ vẻ cứng rắn và bình tĩnh nhưng thật ra rất hay mất bình tĩnh và nóng nổi. Và bản sao của anh cũng hành động chính như vậy dẫn đến cái chết đầu tiên trong các nhân bản nhà Wilson . Nếu chúng ta có những giây phút căng não, tim đập mạnh, đứng ngồi không yên xuyên suốt bộ phim Us thì chính Winston Duke cho chúng ta được “thở” với lối diễn hài hước của anh.
Zora: Một cô bé teenager luôn cắm mặt vào điện thoại và luôn nghi ngờ bản thân nhưng thật ra cô rất giỏi và thông minh. Nhân bản của cô sẵn sàng chém một người đàn ông dám cản đường mình, giống như một teenager luôn xem mình là đúng, luôn cãi lời những người la mắng, những người chống đối những kế hoạch mà bản thân đề ra. Và vì đó là nhân bản, nên nó luôn thể hiện những mặt xấu khi người thật tốt, và tốt khi người thật xấu, chỉ có thể xác và ý nghĩ cơ bản giống nhau. Ví dụ như bạn luôn luôn tự tin, thế thì nhân bản của bạn sẽ rất tự ti, nhưng nhìn chung thì cả hai luôn nhắm về ngoại hình.
Jason: em trai Zora, con trai Gabe và Red, một cậu bé hay chửi thề, thích chui vào góc tối và Pluto, tên nhân bản của Jason, đồng tên với chúa tể địa ngục (thần Hades trong Hy Lạp) và cũng được biết đến là Sao Diêm Vương, Một hành tinh nằm xa hệ mặt trời nên thường không được hưởng nhiều ánh sáng, đó là lý do Pluto có sức hút với lửa đến như vậy. Có giả thiết cho rằng Jason đã bị hoán đổi bởi Pluto và cá nhân tôi không đồng tình vì chỉ với 1,2 năm bị hoán đổi thì khi lên lại mặt đất Jason phải biết nói, hành xử bình thường chứ không phải đi không ra đi, bò không ra bò. Người bị đánh đổi duy nhất ở đây chỉ có Adelaide, chuyện hay nói bậy, có những hành động kỳ lạ,…không đủ thuyết phục rằng Jason đã bị thay thế vì những hành động đó con nít bình thường cũng làm.
Sự Kết nối giữa Us và The Shinning, Get Out
Một trong những tin tức xuất hiện trong Us với khoảng thời gian là 2:37 giống với phòng 237 trong The Shinning, cả hai đều dẫn đến một điều kinh khủng.
Nhân bản của hai cô con gái sinh đôi của Kitty và Josh nắm tay nhau khi hạ sát người thật đã nắm tay nhau, giống với cặp song sinh bận đầm xanh đứng cuối hành lang mà Andy đã nhìn thấy
Trong Us, bi kịch bắt đầu bằng một chuyến lái xe, kết thúc bộ phim bằng một chiếc lái xe. Trong Get Out, bắt đầu bằng một chuyến lái xe, kết thúc cũng bằng một chuyến lái xe.
Cả Get Out và Us đều dùng hai loài động vật hiền lành để làm ẩn dụ, Get Out dùng nai, còn Us dùng biểu tượng phim kinh dị thò.
Us là một phim hay, mang đậm nét chính trị và xã hội khi dám nói lên nhiều mặt tiêu cực và phản ánh gay gắt những vấn đề phức tạp ở chính đất nước của Jordan Peele. Khi xã hội ảnh hưởng tính cách, suy nghĩ một con người, cách mặc dịnh một ý kiến lên một ai đó, nếu bạn nghĩ người đó ác, người đó sẽ mãi mãi ác, và nếu bạn cho họ là tốt, họ sẽ hoàn mĩ qua nhãn quang của bạn.
Trên thế giới, cũng có những trường hợp hai con người không có máu mủ bỗng dưng giống nhau một cách kỳ lạ, vậy biết đâu ở một nơi nào đó lại có thêm một “ta” nữa khác ngoài ta.
Chie’
5
/
5
(
1
vote
)
Có Gì Trong Girl From Nowhere: Phim Kinh Dị Thái Ra Mắt 2 Năm Trước Bỗng Gây Sốt Trở Lại?
Thái Lan vốn luôn được biết đến với nhiều bộ phim kinh dị hoặc mang màu sắc tâm linh nổi tiếng qua đó truyền tải nhiều thông điệp, những triết lý về nhân quả, về con người, cuộc đời… Girl From Nowhere – series phim đang thu hút sự chú ý của nhiều người gần đây cũng chính là một bộ phim như thế. Girl From Nowhere (tên tiếng Việt: Cô gái đến từ hư vô) là một series gồm 13 tập được phát hành trên Netflix vào năm 2023. 13 tập phim là 13 câu chuyện có nội dung độc lập nhưng đều xoay quanh nhân vật trung tâm là Nanno – một nữ sinh có vẻ ngoài xinh đẹp, đáng yêu nhưng có thể sẽ trở thành nỗi ám ảnh kinh hoàng chốn học đường. Chỉ ra những góc khuất tối tăm sâu bên trong mỗi con người: ham muốn, lòng tham, sự đố kỵ, tính ích kỷ… Đây vốn là thông điệp không quá mới trong những tác phẩm từ xứ chùa vàng. Song bằng cách thể hiện khác biệt, kịch bản mới lạ nhưng chặt chẽ cùng hình tượng nhân vật được xây dựng độc đáo chính là những yếu tố làm nên sức hút mạnh mẽ cho Girl From Nowhere.
Cứ thế, những câu chuyện tiếp theo cũng được xây dựng với nội dung độc lập với những nhân vật mới liên tục xuất hiện. Song điểm chung chính là nhân cách, đạo đức, lương tâm của các nhân vật sẽ được đánh cược với những góc khuất tối tăm được Nanno khơi gợi trong chính họ: tính ích kỷ, lòng đố kị, tham lam… Và nếu không thể vượt qua, họ sẽ phải nhận lấy hậu quả kinh hoàng trong sự hả hê, tiếng cười điên loạn của Nanno. Nỗi ám ảnh đó cũng chính là điều khiến người xem sẽ phải suy ngẫm, trăn trở về những thông điệp, vấn đề mà phim đã đặt ra.
Nanno được xây dựng là một nữ sinh có vẻ ngoài xinh xắn, đáng yêu. Nhưng khi đối diện với nụ cười thân thiện của cô ngay từ những phút đầu tiên, chắc hẳn không ít người xem đã lập tức “bất an” khi cảm nhận được phía sau nụ cười ấy dường như là vô số bí mật cùng sự ma mị, bí ấn đến rợn người. Và tiếng cười hả hê, có phần điên loạn của Nanno luôn cất lên bất ngờ trong mỗi tập phim chính là minh chứng cho việc cảm giác bất an ấy là hoàn toàn chính xác.
Nanno bí ấn từ thân thế, nguồn gốc đến hành tung. Đến khi tập phim cuối cùng của series khép lại, người xem vẫn không thể trả lời được Nanno thực sự là ai, xuất thân như thế nào và mục đích thật sự của cô là gì. Chỉ biết chắc chắn Nanno không phải là người thường. Mà có lẽ, những nỗ lực lý giải về Nanno chỉ nên dừng lại ở tên của bộ phim: Cô gái đến từ hư vô. Nanno có thật không? Những bi kịch trong phim có phải chỉ là ảo mộng? Chỉ có một điều chắc chắn: Nanno không hề đáng sợ. Hay nói cách khác, Nanno chỉ đáng sợ với những kẻ xấu.
Trong hình hài của một nữ sinh, Nanno không hề hãm hại hay giết chết ai cả. Cô chỉ là chất xúc tác khơi lên những mặt tối bên trong mỗi con người, buộc họ phải đối diện với mặt tối đó và chọn cách chiến thắng hay gục ngã. Vì thế, Nanno sẽ chẳng thể làm gì nếu đứng trước sự lương thiện và lựa chọn bảo vệ nhân cách, đạo đức của con người. Vai trò của Nanno chỉ là đặt con người vào tình huống phải lựa chọn. Trong một số khoảnh khắc, cô hoàn toàn đứng ngoài tình huống ấy – ở vị trí của một người quan sát. Còn lựa chọn như thế nào là phụ thuộc vào mỗi người. Và ở mỗi câu chuyện, mỗi người đã có lựa chọn khác nhau mà nếu nói rằng Nanno đang cố chứng minh bản chất xấu xa của con người – thì những lựa chọn ấy chính là minh chứng cho điều ngược lại: rằng dù không phải tất cả, nhưng bản chất tốt đẹp, lương thiện của con người vẫn sẽ chiến thắng dù trong tình huống tồi tệ như thế nào đi chăng nữa.
Ngoài những lúc rợn người trước sự tàn nhẫn của Nanno, nhiều người cũng sẽ phải rung động trước những cảm xúc rất thật, rất chân thành của cô như bao người bình thường khác khi đứng trước thứ gọi là tình yêu. Câu chuyện dang dở với TK trong tập 8 hẳn đã để lại nhiều tiếc nuối với không ít khán giả. Đó cũng chính là tập phim duy nhất mà người xem không hề nhìn thấy nụ cười điên loạn của Nanno. Chỉ có nụ cười thuần khiết, ngây ngô đúng như hình hài nữ sinh của cô. Và đôi mắt ngấn nước của Nanno trong những giây cuối cùng của tập phim chính là minh chứng cho những tình cảm rất đẹp vẫn tồn tại bên trong cô.
VIDEO LIÊN QUANNếu nhiều khán giả ám ảnh với tiếng cười, những kế hoạch tinh vi, tàn nhẫn của Nanno thì cũng có không ít người bày tỏ sự “gục ngã” trước vẻ đẹp lúc tinh khôi, thuần khiết, lúc lại ma mị, quyến rũ của cô. Có thể thấy xuyên suốt bộ phim, Chicha Amatayakul – người thủ vai Nanno, xuất hiện trong tất cả các khung hình với gương mặt gần như hoàn toàn không makeup. Nhưng vẻ đẹp mộc mạc, thần thái đỉnh cao của nữ diễn viên 27 tuổi vẫn đủ sức tạo nên một Nanno cực thu hút, khác biệt.
Một sức hút khác của Girl From Nowhere không thể không nhắc đến, đây chính là một trong số ít phim vừa làm hài lòng được những người thích xem phim dị nhưng cũng làm “đẹp lòng” những khán giả thích yếu tố tình cảm, lãng mạn đặc biệt là khán giả trẻ. Đáng khen hơn là đạo diễn nổi tiếng Komgrit Triwimol đã sắp xếp, đan xen hai yếu tố này vô cùng khéo léo mà không hề khiến mạch phim hay mạch cảm xúc của người xem bị “gãy”.
Cách sắp xếp ấy chính là quyết định để chuyện tình của Nanno – TK sang hẳn một tập phim riêng (tập 8) với thời lượng được đảm bảo đủ để kể được câu chuyện của cả hai có mở đầu, phát triển và kết lại một cách chặt chẽ, logic và trọn vẹn về cảm xúc nhưng vẫn đảm bảo được những thông điệp, bài học được lồng ghép như những tập phim khác. Kết thúc mở, những cảm xúc hỗn độn, dở dang khi theo dõi câu chuyện của Nanno và TK bằng cách nào đó lại rất trọn vẹn. Và hơn hết, đây cũng chính là minh chứng cho việc nhà làm phim không hề cố gắng “tối tăm hóa” một cách cực đoan bức tranh học đường bằng chuỗi bi kịch chằng chịt xuyên suốt 13 tập phim.
Tuy nhiên, các mọt phim kinh dị vẫn hoàn toàn có thể yên tâm về mức độ ám ảnh của Girl From Nowhere với nhiều phân cảnh “kinh hãi”: cưỡng bức, chôn sống, đâm chém… hay thậm chí là uống máu người. Song những hình ảnh “gây sốc” này không hề được đưa vào với mục đích giải trí hay hù dọa đơn thuần mà nó luôn làm tốt vai trò đẩy mạch phim lên cao trào, thể hiện được ý đồ của nhà làm phim và đặc biệt là khiến người xem phải suy ngẫm về những vấn đề nhức nhối mà bộ phim đặt ra.
Ngoài ra bối cảnh, thiết kế, ánh sáng,… trong phim đều được đầu tư chỉn chu nhằm tạo nên không khí ma mị đặc trưng của dòng phim kinh dị. Các góc máy lạ và động, hạn chế các shot quay “tĩnh” đã giúp tăng tối đa hiệu quả trong việc tạo sự căng thẳng, hồi hộp và bất an cho người xem. Chính sự kết hợp chặt chẽ, hài hòa nhưng cũng đầy sáng tạo của những yếu tố trên đã làm nên sức hút khác biệt cho Girl From Nowhere, giúp bộ phim vẫn đảm bảo được giá trị và “gây sốt” dù đã ra mắt từ 2 năm trước.
Nam Chính ‘Pet Sematary’ Tiết Lộ Cảnh Phim Kinh Dị Nhất: Vào Nghĩa Trang Thật, Đào Mộ Con Gái Giữa Đêm Khuya
Cụ thể, tại sự kiện công chiếu phim tại LHP South by Southwest, Jason Clarke đã đề cập đến một số thay đổi nhất định so với bản phim năm 1989, trong đó thay vì cậu con trai Gage qua đời thì lại là cô chị Ellie. Bên cạnh đó, nam diễn viên cũng nhắc đến cảnh quay kinh dị nhất mà anh phải thực hiện, đó là đào mộ Ellie giữa đêm khuya thanh vắng ngay trong một khu nghĩa địa thật sự.
” Cảnh quay kinh dị nhất trong phim là vào lúc 4 giờ sáng, tôi đào gần 2 mét rưỡi mộ của Ellie ngay trong một nghĩa địa thật. Mà cái lỗ đó sâu lắm. Trời còn mưa nữa. Thật sự rất kinh khủng. Kinh khủng. ” – Clarke chia sẻ.
Clip nam diễn viên chia sẻ về Pet Sematary.
Bộ đôi đạo diễn Kevin Kölsch và Dennis Widmyer cũng lên tiếng về quyết định thay “nạn nhân” bằng Ellie thay vì Gage, rằng họ muốn Pet Sematary lần này có một chút khác biệt, và việc mang một đứa trẻ từ cõi chết trở về chỉ thật sự ” hiệu quả nếu như làm đúng “.
Điều này thực chất đã làm cho nhiều fan cứng của Stephen King cảm thấy phẫn nộ, song nhiều khán giả cũng bày tỏ quan điểm sự thay đổi lần này không hề nghiêm trọng như nhiều người vẫn tưởng. Đó cũng là một đặc trưng của các tác phẩm chuyển thể thường thấy, khi mang một chút luồng gió mới nhưng vẫn gắn kết với cốt truyện gốc. Vì thế, việccủa 2023 quá khác biệt với truyện gốc không có nghĩa đây là phim tệ, mà người xem có thêm nhiều phiên bản đa dạng để chọn lựa thưởng thức, dù cho đó là những con chữ, một phiên bản tăm tối kinh điển hay một sản phẩm hiện đại nhưng vẫn đầy chất lượng.
Dựa trên cuốn tiểu thuyết nổi tiếng bậc nhất ra mắt năm 1983 của Stephen King, xoay quanh một gia đình gồm 4 thành viên chuyển đến sống tại thị trấn Maine. Tuy nhiên, cơn ác mộng bắt đầu khi người cha Louis (Jason Clarke) được hàng xóm học cho một nghĩa địa lẩn trong rừng sâu, với khả năng mang người chết được chôn cất trở về cuộc sống bình thường. Tin đồn đó ban đầu chỉ như gió thoảng mây bay, cho đến khi thảm kịch thật sự xảy đến, và Louis chính thức đặt chân vào nghĩa địa khét tiếng và chết chóc để thực hiện màn “hồi sinh người chết” của riêng mình.
Xem qua trailer chính thức của Pet Sematary.
chính thức công chiếu ngày 5/4/2023.
Cái Kết Phim Us: Khán Giả Có Nhiều Ý Kiến Trái Chiều
Sẽ có rất nhiều khán giả có những suy luận khác nhau sau khi khi xem đến hết cái kết phim Us – “Chúng ta”. Cùng Next phim tìm hiểu nhưng lý giải này.
Giải thích cái kết phim Us
Đạo diễn Jordan Peele đưa chúng ta bắt đầu câu chuyện với chuyến đi nghỉ của gia đình nhà Jason tại bãi biển nghỉ dưỡng Santa Cruz – nơi cha mẹ của họ đã sinh sống hồi nhỏ. Trở lại thời điểm những năm tháng đó, Adelaide là người đã bị lạc mất cha khi đi lang thang tới một nhà gương trong một buổi tối dạo chơi trên bãi biển. Bất ngờ, cô bé Adelaide đã trông thấy một đứa be khác có ngoại hình giống mình – thứ khiến Adelaide nhớ mãi không thể dứt bỏ cho đến tận sau này và cô muốn chôn dấu nó đi.
Và trong Us, khán giả đã biết đó là Doppelguanger, hay còn gọi là bản sao của chính cô bé Adelaide – một cá thể có cái tên Red (là lần đầu tiên Adelaide gặp mặt cá thể Red) sống dưới một đường hầm thí nghiệm.
Tuy vậy, không ai biết liệu Adelaide hay Red đó đã trở về nhưng tâm lý bị tổn thương khá nhiều,và vẫn tục cuộc sống mới rồi có gia đình riêng. Thế rồi vào phút cuối cùng, cái kết phim phim Us thì hầu hết khán giả cho rằng Adelaide và Red đã thay thế nhau từ cái cái cuộc gặp gỡ lúc nhỏ – Red có trong mình thân phận của Adelaide, trở thành người vợ hiền, là bà mẹ chăm sóc cho gia đình Wilson.
Còn Adelaide thật ôm lòng thù hận, đã trở thành thủ lĩnh của tất cả những Red sống dưới lòng đất, bắt đầu lập những kế hoạch giết đám người đang sống trên mặt đất một cách rất kinh khủng và tổ chức một cuộc nổi dậy khắp Santa Cruz.
Chỉ đến lúc cuối, Adelaide đã thay đổi cách thức ra đòn của mình khi biết được điều này và giết chết Red. Và cậu con trai của Adelaide khi trốn tỏng khe tủ đã nhìn cũng như nghe thấy hết cuộc trò chuyện cũng như sự dã man của chính 2 bà, hay nói riêng là mẹ đẻ của mình.
Adelaide bỗng nhiên nhớ lại nhiều thứ trong quá khứ khi lên mặt đất, đương nhiên là cảnh cô gặp phiên bản Red lần đầu tiên. Giờ này thì Adelaide nhận ra mình mới chính là Red thật sự. Nhớ lại cuộc gặp năm xưa, chính cô đã bóp cổ Adelaide thật, Adelaide thật bị đưa xuống đường hầm và khóa lại trên một chiếc giường, sau đó “Adelaide giả” này thế chỗ trở thành cô bé sống trên mặt đất.
Ngồi trên ghế lái rời trn khi rời xa khỏi Santa Cruz và kinh hoàng nhận ra điều này, Adelaide lúc này nhìn con trai và thấy cậu bé Jason đang chằm chằm bằng ánh mắt cực kỳ khiếp đảm. Sau đó, Adelaide đã mỉm cười. Vậy nụ cười của Adelaide và ánh mắt khiếp sợ từ Jason có ý nghĩa gì? có hai cách giải thích:
Thứ nhất, Adelaide ngày từ đầu đã biết mình là trong thân phận Red và lo sợ. Cô ta tự lừa dối bản thân rằng mình không phải Red, và tìm cách tránh các mối liên kết với các Red trong lòng đất với mục đích giữ nguyên cuộc sống đang êm đềm bên gia đình Wilson. Đến phút cuối, Adelaide đã tiết lộ bí mật cho Jason biết mình thực sự là ai. Nhằm trấn an Jason rằng mọi thứ vẫn ổn Adelaide chỉ đơn giản là mỉm cười, cậu bé và cả gia đình vẫn an toàn dù cô có là ai.
Thứ 2, Adelaide đã dấu nhèm và đè nén cảm xúc về ký ức nguồn gốc thực sự của mình trong suốt khoảng thời gian đóng giả Adelaide thật và tự cho mình mới chính là Adelaide thật. Chỉ khi gặp phiên bản Doppelguanger của mình, trí nhớ của cô về Adelaide năm xưa mới rõ ràng và cô nhận ra mình là Red thật. Vì vậy, ở cái kết phim Us, Adelaide trở về con người thật của cô năm xưa và truyền sự tự tin đó cho con trai.
Trường hợp đầu tiên dễ làm khán giả ngả ý kiến theo. vì có một điều là phiên bản Red hay Doppelguanger được làm giống người y trang, nó có sống cuộc giống với con người trong lòng đất nhưng tâm tinh không phải con người. Cho nên, sau khi lên mặt đất, Adelaide giả cần phải tiếp thu học hỏi nhiều điều mới, như giao tiếp, ứng xử với cuộc sống xung quanh. Nhưng chắc chắn đó không dễ dàng mà luôn khó khăn.
Wilson thấy những người ma quái này đi lại xung quanh nhà, anh chàng không thầy nhiều độ nguy hại của họ nhưng về phía Adelaide lại hoàn toàn khác, cô muốn gọi cho cảnh sát ngay lập tức. Có thể cô biết những cá thể này có thể làm gì, cũng như cả kế hoạch xâm chiếm của Red.
Nhưng cái kết phim Us (Chúng ta) thì Adelaide đi xuống hầm một cách dễ dàng để cứu Jason mà không cẩn trọng hay sợ sệt, dò sét. Đây chắc là là lời giải thích hợp lý vì thói quen năm xưa đã quay trở lại trong cô.
5
/
5
(
1
vote
)
Ý Nghĩa Loài Hoa Giấy Giản Dị Nhưng Vô Cùng Kiên Cường
Nguồn gốc xuất xứ của hoa giấy
Hoa giấy là giống hoa có xuất xứ từ miền trung Nam Mỹ, nơi có khí hậu nhiệt đới quanh năm. Loài hoa này có thể nở hoa ở tất cả các mùa nếu được trồng trong thời tiết nóng ấm.
Hoa giấy được chia thành 2 loại chính theo cách ra hoa là hoa đơn hoặc hoa kép. Với loại hoa kép, bạn sẽ có nhiều sự lựa chọn hơn về màu sắc và kiểu dáng. Đặc biệt, hoa kép có màu sắc đỏ thẫm, vàng, tím… luôn được nhiều tín đồ săn đón. Do đó, mẫu hoa này cũng có giá đắt hơn so với loại hoa giấy đơn.
Thân cây hoa giấy thuộc nhà thân cây leo, có nhiều gai. Giống cây này rất dễ nhân giống hoặc trồng trên mọi địa hình vì nó không kén chọn môi trường sống. Loài hoa này phát triển rất mạnh mẽ, thậm chí nó có thể sống trong môi trường khô cằn nhưng vẫn kiên cường nở hoa và xanh tốt. Đặc biệt, hoa giấy còn có thể nở hai màu cùng lúc, đây gọi là giống hoa lưỡng tính. Ngược lại, hoa giấy nở 1 màu được gọi là giống hoa đơn tính.
Ý nghĩa của hoa giấy
Cảm nhận ban đầu khi chiêm ngưỡng hoa giấy là sự đơn giản, mỏng manh. Chính vẻ đẹp ấy đã giúp hoa giấy trở thành biểu tượng của tình cảm chân thành, sâu sắc. Vốn dĩ loài hoa này không đòi hỏi phải có một điều kiện sống hoàn mỹ, được chăm sóc đặc biệt.
Hoa giấy đại diện cho những con người khi yêu, không toan tính, không cầu kỳ. Tình yêu của họ đơn giản nhưng hạnh phúc, khiến bất kỳ ai nhìn vào cũng phải ngưỡng mộ. Tâm hồn hoa giấy nhẹ nhàng nhưng rất thủy chung, khi đã lựa chọn một ai, họ sẽ ở lại dù có bất kỳ khó khăn nào.
Hoa giấy được mệnh danh là chân lý bảo vệ cái đẹp. Bởi lẽ thân cây vốn mang nhiều gai nhọn và rất vững chắc nhưng cánh hoa lại chỉ mỏng manh như tờ giấy, thoáng đung đưa nhẹ trong gió cũng khiến lòng người xao xuyến. Vẻ đẹp tưởng như mỏng manh ấy lại đang được vươn mình mạnh mẽ trong sự che chắn đặc biệt của thân cây.
Có thể bạn không biết nhưng hoa giấy còn mang ý nghĩa phong thủy rất đặc biệt. Những cái gai nhọn hoắt trên thân cây có ý nghĩa xua đuổi tà khí, ngăn chặn sự xâm nhập của những xui rủi, kém may mắn. Từ đó, gia chủ luôn bình an, sum vầy. Trồng cây hoa giấy như một loại cây cảnh trong nhà còn giúp gia chủ cải thiện âm dương, rước thêm tài lộc vào nhà, thêm suôn sẻ trong công việc và cuộc sống.
Công dụng tuyệt vời của hoa giấy
Màu sắc đa dạng và rực rỡ của hoa giấy là điểm nhấn cho căn nhà của bạn. Tùy thuộc vào kích thước, kiểu dáng, hoa giấy được đặt ở phòng khách, ban công, sân vườn để trang trí, tôn lên phong cách thiết kế của gia đình bạn. Những cây hoa giấy to, nở nhiều hoa quanh năm còn được trồng hai bên cổng nhà để tạo bóng mát và giúp ngôi nhà của bạn nổi bật hơn.
Hoa giấy được trồng nhiều ở các công trình công cộng như trường học, công viên, bệnh viện… Cây vừa giúp thanh lọc không khí vừa là chỗ để mọi người có thể nghỉ chân dưới bóng cây. Hoa giấy được trồng trong chậu cảnh, đặt tại sảnh công ty, nhà trường cũng đem lại ý nghĩa trang trí rất lớn.
Có nên tặng hoa giấy không?
Hoa giấy có vẻ đẹp giản đơn nhưng không phải ai cũng hợp với loài hoa này nhất là xét trên phong thủy của mỗi người. Nếu bạn tặng hoa giấy cho một người bạn có tính cách nóng nảy, cá tính thì đối phương sẽ hiểu bạn đang muốn nhắn nhủ họ nên nhẹ nhàng và dễ tính hơn. Tuy nhiên, bạn chỉ nên tặng bạn bè thân thiết vì đó là những người hiểu được bạn. Nếu tặng những người bạn mới quen hoặc đối tác, họ dễ hiểu sai dụng ý của bạn.
Cách chăm sóc hoa giấy
Hoa giấy rất dễ chăm sóc vì bạn không cần phải đặc biệt chú ý đến đất trồng hay phân bón, nước nôi. Loài hoa này có thể sống được từ đất ẩm ướt đến đất khô cằn, từ khí hậu mát mẻ đến khí hậu nóng ẩm. Tuy nhiên, bạn nên mua giống cây và bắt đầu trồng vào tháng 4 hoặc tháng 9 để cây được phát triển tốt nhất.
Để đảm bảo cây chắc khỏe và sinh trưởng tốt, bạn nên trồng hoa giấy từ cây con đang phát triển. Trước khi trồng cần cho thêm một lượng phân bón nhỏ xuống gốc để rễ cây được kích thích mọc nhanh hơn. Đất trồng hoa giấy không cần luôn ẩm nhưng bạn hãy đảm bảo lượng nước vừa đủ cho cây luôn xanh tươi và trưởng thành.
Hoa giấy không chỉ là loài cây có sức sinh trưởng mạnh mẽ mà nó còn là biểu tượng của nét đẹp hồn nhiên, mong manh. Mỗi gia đình có một cây hoa giấy trong nhà sẽ mang đến tài lộc và thịnh vượng. Trong không gian thơ mộng của ban công, giàn hoa giấy đủ màu sắc sẽ là điểm nhấn không thể hòa lẫn, khiến bất kỳ ai vô tình chiêm ngưỡng cũng cảm thấy ấn tượng.
Thông tin liên hệ:
Shop Hoa tươi Hoàng Nga
Địa chỉ: Số 2 Thép Mới, phường 12, quận Tân Bình, TP.HCM
Liên hệ đặt hàng: 0963.135.113 – 0947.749.109
Email: [email protected]
Mở cửa: 8:00 – 20:00
Website: https://hoatuoihoangnga.com/
Cập nhật thông tin chi tiết về Đoạn Kết Sau Cùng Của Phim Kinh Dị ‘Us’ Đã Được Đạo Diễn Giải Đáp trên website Thanhlongicc.edu.vn. Hy vọng nội dung bài viết sẽ đáp ứng được nhu cầu của bạn, chúng tôi sẽ thường xuyên cập nhật mới nội dung để bạn nhận được thông tin nhanh chóng và chính xác nhất. Chúc bạn một ngày tốt lành!